1. Ich muss auf die große Idee warten, die noch nie jemand vor mir hatte. 00:16:00
2. Ich muss auf die große Inspiration warten. 00:38:00
3. Ich muss warten, bis ich die Zeit habe, mich nur aufs Schreiben zu konzentrieren. 00:55:38
4. Mein Hauptcharakter muss so sein wie ich. 1:13:05
5. Ich darf niemandem/muss allen erzählen, dass ich jetzt ein Buch schreibe. 1:29:16
1. Welche Erzählperspektiven gibt es und wie wirken sie? – 00:01:17
1.1. Der Ich-Erzähler – 00:01:41
1.2. Der personale Erzähler – 00:31:56
1.3. Der auktoriale Erzähler – 00:54:48
2. Welche Perspektive passt zu welcher Story? – 01:16:12
3. Welche Zeiten gibt es und wie wirken sie? – 01:36:00
1. Was ist ein Charakter-Konzept?
— 1.1. Elas Ansatz 00:01:54
— 1.2. Tines Ansatz 00:11:01
2. Charakterentwicklung 00:30:23
3. Ist mein Charakter tiefgründig? 00:47:18
4. Wie kann man Charaktere in einer Szene tiefgründiger machen?
— 4.1. Einfühlen durch Ausagieren 01:02:01
— 4.2. Motive 01:06:48
— 4.3. Disposkizzen 01:14:26
— 4.4. Nebencharaktere 01:19:35
— 4.5. Protagonisten, Antagonisten, Helfer 01:26:56
— 4.6. Altlasten 01:35:52
— 4.7. Selbst- vs. Fremdwahrnehmung 01:41:41
— 4.8. Deklarative Charakterisierung 01:54:59
— 4.9. Macken machen nicht einzigartig 01:58:29
Was bedeutet “Handwerk”? Was ist “Professionalität”? 00:01:00 – Wo bekommt man Schreibtips? 00:17:47 – Handwerkliche Aha-Erlebnisse. 00:34:34 – Wie entscheidet man, welche Tips etwas taugen? 01:05:42 – Wie viel ist erlernt, wie viel ist Bauchgefühl? 01:20:04 – Bonus-Frage: Kann Handwerk einen Mangel an Begabung ausgleichen? 01:32:56 –