Podcast für kreatives Schreibhandwerk
Heute gibt es das große Finale unserer kleinen Serie zur Aktstruktur. Einen epischen Endkampf mit Explosionen. Einen dramatischen ersten Kuss. Den Großen Moment der Entscheidung, Der Zeigt, Was Wir Gelernt Haben. Oder vielleicht auch den Rückfall in alte Gewohnheiten, der die Leserschaft ernüchtert zurücklässt.
KAPITEL
00:01:56 – Akt 3
00:02:53 – Allgemein
00:12:47 – 3-9-27
00:23:25 – Save the Cat
00:37:36 – Nähkästchen
Weiter geht es mit unserer Serie zur Aktstruktur. Heute besprechen wir Akt 2 – oder je nach dem, wie man zählt Akt 2, 3 und 4. Was gehört rein? Wie hält man die Spannung aufrecht? Wie hält man die Leserschaft interessiert auf diesem längsten Abschnitt auf dem Weg zum großen Finale?
KAPITEL
00:04:39 – Akt 2 allgemein
00:09:13 – — Akt2 in der 5-Akt-Struktur
00:11:12 – — Akt 3 in der 5-Akt-Struktur
00:12:21 – — Akt 4 in der 5-Akt-Struktur
00:19:04 – 3-9-27
00:30:39 – Save the Cat
00:52:20 – Kishotenketsu
SHOW NOTES
Lessons from the Screenplay (Avengers)
Nando v. Movies (The Party Scene)
Willkommen zu unserer kleinen Serie zum Thema Drei-Akt-Struktur, in der wie die typischen Inhalte, bzw. Beats der drei Akte anhand von drei verschiedenen Darstellungsweisen erklären.
Heute geht es um den Anfang. Den ersten Akt. Was ist das? Was passiert da? Warum?
KAPITEL
00:02:15 – Aus dem Nähkästchen: Anfangen
00:08:14 – Akt 1 allgemein
00:10:43 – — 3-Akt vs 5-Akt
00:13:30 – — Der Inciting Incident
00:27:47 – —- Aktstruktur bei Multi-Perspektive
00:33:37 – 3 – 9 – 27
00:52:05 – Blake Snyders Beat Sheet (Save the Cat)
SHOW NOTES
– etc031: Wie schreibt man ein Drehbuch? Teil 1: Theorie
Gute Künstler borgen sich Ideen, großartige Künstler klauen sie. Heißt es so schön (eigentlich nicht, aber diese Version ist besser ô.o).
Und wir haben im Podcast schon einmal sehr ausführlich über Fanfiction gesprochen, und öfter auch darüber, was wir an anderleuts Geschichten ändern würden, aber heute geht es um die praktischen Aspekte: Was bedeuten diese englischen Worte und wie schreibt man ein Reimagining oder Retelling? Und wie schreiben Ela und Tine ihre eigenen Reimaginings und Retellings?
KAPITEL
00:02:04 – Definitionen
00:07:10 – Wie geht man ein sowas an?
00:08:21 – — Perspektive
00:19:24 – — What-if
00:25:33 – — Crossover
00:32:24 – — Shipping
00:35:19 – — Diversification
00:38:17 – Die Vor- und Nachteile
00:39:28 – — Fanbase
00:42:01 – — Vorbild
00:45:54 – Unsere Praxis
00:46:32 – — Tine: Fanfics / Prinzip der Schönheit
00:56:44 – — Ela: Harry Potter / Versammlung
01:15:24 – Beispiele, die uns – nicht – gefallen haben
01:15:52 – — Tines Beispiele
01:37:10 – — Elas Beispiele
SHOW NOTES
– etc025: Fanfiction
– etc043: Bücher, die wir anders schreiben würden
– etc098: Klassiker, die wir umschreiben würden
– Tines Fanfic ‘Feel‘
– Elas Harry Potter Epilog
– Die Versammlung
– Kai Maiers Goethe
– The Dark Wife
– A Curse So Dark And Lonely
– Powers of Darkness
Wenn man eine Geschichte schreibt, hat man es mit einer schier unüberschaubaren Anzahl an beweglichen Teilen zu tun, die auch noch miteinander interagieren. Und gerade wenn man feststeckt, wünscht man sich oft mal eine praktische kleine Checkliste, die diese beweglichen Teile aufzählt, damit man dem Problem windschnittiger auf die Schliche kommen kann.
Tja, dieser absolut universelle Wunsch wird hiermit erfüllt:
Und in dieser Folge sprechen Ela und Tine nochmal kurz über die einzelnen Punkte und in welchen Folgen wir sie ausführlich behandelt haben, falls ihr noch mal nachhören möchtet.
KAPITEL
00:04:46 – Wie benutzt man diese Liste?
00:11:50 – Was ist das eigentliche Grundproblem?
00:19:52 – Reiz und Relevanz
00:26:46 – Perspektive, Nähe und Distanz
00:37:42 – Agency, Motivationen, Ursachen
00:58:13 – Atmosphäre, Ort, Körper
01:13:11 – Authentizität
01:22:54 – Beziehungen und Konflikte
01:30:38 – Informationsmanagement/Erzählhaltung
01:40:08 – Emotionalität
SHOW NOTES
– etc079: Nähe und Distanz
– etc007: Erzähl-Zeit und -Perspektive; etc095: Perspektivwechsel
– etc070: Wie man einen Plot ausbaut; etc097: Kürzen und Verlängern
– etc064: Atmosphäre
– etc067: Aktions- und Kampfszenen, etc069: Sex-Szenen
– etc058: Message und Thema
– etc009: Beziehungen; etc010: Konflikte
– etc029: Starke Charaktere für Anfänger; etc006: Charakter-Entwicklung; etc011: Charakterführung
– etc093: Genre
– etc083: Kognitive Verzerrungen, Teil Eins
– etc098: Klassiker, die wir umschreiben würden
– etc004: Szenen-Entwicklung
Es gab schon mal eine Folge etc, in der sich Ela und Tine angemaßt haben, Bücher umzuschreiben (hier), aber heute schlagen sie absolut über die Stränge und nehmen sich *keuch* Klassiker vor.
Ob leicht gekürzt oder komplett neu geschrieben, es ist alles dabei. Also haltet eure Dewey-Dezimalklassifikation fest, es wird ein Gemetzel.
KAPITEL
00:01:15 – – Ela: Arthur C. Clarke – 2001: A Space Odyssey
00:24:39 – – Tine: Charles Dickens – Bleak House
00:40:05 – – Ela: Leo Tolstoy – Krieg und Frieden
00:48:31 – – Tine: Herman Melville – Moby Dick
01:03:30 – – Ela: Charlotte Brontë – Jane Eyre
01:15:00 – – Tine: Mary Shelley – Frankenstein
SHOW NOTES
– etc025: Fanfiction
– etc043: Bücher, die wir anders schreiben würden
– etc058: Message und Thema
– etc079: Nähe und Distanz
– Elas Blogpost zu Space Odyssey
– Film: Moon
– Princess Weeks über Jane Eyre
– Wide Sargasso Sea von Jean Rhys
– Little Women von Louise Alcott
– @SparkNotes
– The Dark Descent of Elizabeth Frankenstein von Kiersten White
– The Penelopiad von Margaret Atwood
Es gibt Overwriter, die nachher super viel kürzen müssen, und Underwriter, die nachher noch haufenweise ergänzen müssen. Und dann gibts noch all die Leute dazwischen, die hier mal zu viel und da mal zu wenig haben und mit beiden Problemen fertig werden müssen.
Deshalb reden Ela und Tine in der heutigen Folge mal darüber, wo und wie man einen Text am effektivsten und schmerzfreisten kürzen und/oder verlängern kann.
KAPITEL
00:03:29 – Kürzen
00:03:34 – — Charaktere zusammenlegen
00:14:50 – — W-Fragen, um Szenen zu kombinieren
00:21:49 – — Rückblickend andeuten
00:29:28 – — Formulierungen und Wiederholungen
00:38:17 – Verlängern
00:38:29 – — Plotausbau
00:51:48 – — Beziehungen ausbauen
01:01:36 – — Auserzählen
01:07:35 – — Kontext ergänzen
SHOW NOTES
– etc024: Überarbeiten
– etc038: Tempo, Spannung, Backstory: Informationsmanagement und Choreographie
– etc070: Wie man einen Plot ausbaut
– etc087: Überarbeiten für Anfänger
LONG FURBY
– Die Geschichte des Long Furby
– Anleitungen für einen Long Furby
– Long long Furby
Tropes im Allgemeinen waren erst kürzlich das Thema im Podcast. Aber heute lassen sich Ela und Tine mal darüber aus, welche Tropes bei ihnen den Muss-ich-lesen-Reflex auslösen, und mit welchen Tropes bei ihnen ein Buch noch vor dem ersten Satz des Klappentextes komplett unten durch ist.
KAPITEL
00:02:53 – Lieblings-Tropes
00:03:01 – — Tine: PdO
00:09:19 – — Ela: Found Family
00:14:53 – — Tine: Übernatürliche Bösewichte
00:26:06 – — Ela: Friends to lovers
00:36:49 – — Tine: Found Creepy Family
00:41:31 – — Ela: Wholesome queerness
00:55:00 – Hass-Tropes
00:55:13 – — Tine: Konflikt ex machina
00:59:27 – — Ela: Eifersucht
01:10:00 – — Tine: Stalking is romantic
01:16:30 – — Ela: Not like other girls
01:25:00 – — Tine: Inspirierende Kr*ppel
01:35:27 – — Ela: Bullying-Opfer als Bösewicht
SHOW NOTES
– etc091: Tropes
– etc093: Genre
– etc018: Ganz schlimme Romanzen
Wenn es um Geschichten mit mehreren Perspektiven geht, ist die Schreibcommunity ein wenig uneins. Die meisten sehen es sicher locker – oder schreiben sogar multiple Ich-Erzähler… – aber es gibt auch Leute, die finden, dass Perspektivwechsel innerhalb einer Szene, oder auch nur eines Kapitels international geächtet werden sollten.
Ela und Tine sind beide im Team Locker-Sehen-(aber-keine-multiplen-Ich-Erzähler-bitte-außer-in-unseren-Lieblingsbüchern-Was?-Wir-dürfen-uns-widersprechen-wir-sind-keine-Charaktere!) und heute bringen sie euch mal eine kleine Übersicht über die diversen Vor- und Nachteile, die eine mehrperspektivische Erzählweise mit sich bringt, und wie man die Vorteile am besten nutzt und die Nachteile vermeidet.
KAPITEL
00:01:57 – Pros
00:02:23 – — Mehrere Perspektiven
00:11:52 – — Mehr Möglichkeit Information zu verpacken
00:26:22 – — Hilft, Beziehungen zu zeigen
00:46:03 – — Mehr Abwechslung
01:00:05 – Contras
01:00:20 – — Zu viele Perspektiven können verwirren
01:07:32 – — Multiple Ich-Erzähler
01:15:59 – — Zu harte Sprünge könnten aus der Geschichte reißen
01:18:44 – Nähe und Distanz – Sprung vs Shift
SHOW NOTES
– etc007: Erzähl-Zeit und -Perspektive
– etc038: Tempo, Spannung, Backstory: Informationsmanagement und Choreographie
– etc079: Nähe und Distanz
Wie heißt es so schön? Selbsterkenntnis ist der erste Schritt zur Besserung. Beim Schreiben ist das sicher auch so, aber dann auch irgendwie nicht, denn wenn man die Selbsterkenntnis eines Charakters schreibt, ist das definitiv nicht der erste Schritt, sondern eher der dreißigste oder so.
Weil Erkenntnis – also, realistische, nachvollziehbare – fallen einem nur sehr selten aus heiterem Himmel auf den Kopf. Häufiger ist es ein langes Tappen im Dunkeln, bei dem man vielleicht vage das Gefühl hat, dass irgendwas nicht ganz run läuft, aber was genau…?
Wie solche Prozesse psychologisch gesehen funktionieren und wie man einen realistischen Prozess darstellen kann, ohne dass es repetitiv und langweilig wird, erklären Ela und Tine euch in dieser neusten Folge etc.
Wer nach dem Hören verwirrt ist, kann hier auch noch mal die Basics nachlesen.
KAPITEL
00:04:21 – Selbst-Entwicklung
00:05:39 – — Selbsterkenntnis
00:28:38 – — Gewohnheiten
00:37:04 – — Storytelling
01:00:50 – Plot-Erkenntnisse
01:00:56 – — Deus ex machina
01:03:44 – — Kreative Irrtümer und Missverständnisse
01:06:37 – — Rein durch Zufall
SHOW NOTES
– etc047: Studienberatung – Psychologie
– etc083: Kognitive Verzerrungen, Teil Eins
– etc084: Kognitive Verzerrungen, Teil Zwei